Отправете се към Доломитите, за да видите тези 8 незабравими художници на биеналето Gherdëina
От бръмбар на кон до подземна гора, тези творби на изкуството на биеналето Gherdëina в Тиролските Алпи в Италия са толкоз завладяващи, колкото и мощни.
Сега в деветото си издание, Биеналето Gherdëina показва над 30 художници и колективи – въвеждайки нови поръчки, съществуващи творби на изкуството и осъществявания в разговор с грандиозните Доломити – както и с богатия ладински фолклор и просвета, които населяват it.
Курирана от италиански историк и изкуствовед, с Марта Папини като помощник-куратор, изложбата през 2024 година приема за своя тематика „ Парламентът на мармотите “. Това заглавие е заимствано от локален ладински мит за фаните – именитата основателска популация на ладините, които са просперирали заради съюза си с мармотите, с които са споделяли земята.
Опирайки се на културните връзки сред района и Средиземноморието, участващите актьори – обхващащи редица дисциплини – идват от цяла Европа, Северна Африка и Близкия изток. Надграждайки легендата на Ладин, те се ангажират със земята като място за среща с историята и природата, само че също и върху което да пишат нови истории.
Това са осем актьора, които не би трябвало да пропускате:
Диана Поликарпо – Фонтанът на Ангуан (2024) и Фонтанът на Ангуан, поток (COBRACORAL) (2024)
Кацнал на изящен рид, грандиозният Кастел Гардена е хазаин на редица от творби на изкуството в биеналето – измежду които Фонтанът на Ангуан (2024) на Диана Поликарпо, който се намира в двора на историческия палат.
Ефирната статуя на Поликарпо, извираща от античен шадраван, е въодушевена от формата на месоядна гъба от дълбините на океана и служи като респект на художника към „ ангуаните “: женски фигури в ладинската митология, обичайно свързвани с водата и известни като пазители на планини, гори и води.
Продължавайки деликатното преплитане на тематиките за феминизма, фолклора и междувидовите връзки на художника, скулптурата на Поликарпо е съчетана с пробна, неземна звукова комбинация, която сплотява човешко и нечовешко, вербално и невербално звуци.
Nadia Kaabi-Linke – Mushroom (2024)
„ Ако излезете [в гората], обърнете внимание на земята. Ще видите, че корените в действителност са доста дебели, доста забележими “, споделя Надя Кааби-Линке. Черпейки ентусиазъм от падащите дървета вследствие на летните стихии, роденият в Тунис и Украйна художник трансформира маза в центъра на Ортизей в подземна гора: корените на дърветата наподобява израстват от земята, проправяйки си път през бетонът, гората възвръща едно градско пространство още веднъж като свое.
„ Исках да основа работа, която внася търкания сред културата и природата. Исках да видя по какъв начин корените порастват в структурата на постройката “, разсъждава Кааби-Линке, насърчавайки посетителите да останат вътре задоволително дълго, с цел да може очите им да се приспособят към тъмнината. „ Не е неприятно, не е положително, тя просто е “, споделя Кааби-Линке за природата. „ Нашето нещо е просто да бъдем с нея и да намерим метода си на битие. Ами в случай че просто спрем, дишаме и сме като природата. “
Юлий декор Бисмарк – Бръмбар на кон (2024)
Бръмбар на кон на немския художник Юлиус декор Бисмарк стои гордо в центъра на Ортизеи. Намирането на монумент на воин на кон надали е извънредно, само че въпросният воин тук е много друг: композиция от човек и, малко създание, което се рови в дърветата и дъвче кората им.
Горският пакостник е предизвикал изгубването на сектори от гори в Доломитите – забележими по хълмовете към града – като изменението на климата изостря опасността. Изобразявайки бръмбара като победоносен победител, декор Бисмарк пита: природата ли е същинската чума за околната среда или хората? „ Той е дипломат на животни или други [нечовешки] животи, които ни учат на нещо “, изяснява декор Бисмарк.
Atelier dell'Errore – Vela Alpina (2024) и Marmottoloide (2024)
В отговор на тематиката „ Парламентът на мармотите “, основаният колектив за невродивергентно изкуство Atelier dell'Errore преобрази офис пространството на Биеналето в Pontives със своите изображения на това, което артистичният шеф Лука Сантяго Мора назовава „ Marmottoloids “ – футуристични създания с характерно пънк чувство, всеки със лична история.
В допълнение, групата – чието само предписание, както изяснява Мора, е, че „ нито една неточност не може да бъде изтрита по време на артистичния развой “ – показват своите „ Vela Alpina “ („ Алпийско платно “) на дирек пред централата на Биеналето.
Това произведение, основано на материал, който преработва термичните одеяла, употребявани от мигрантите по крайбрежията на Средиземно море, в дейно платно, е по едно и също време реверанс към морето, оформило Доломитите преди 250 милиона години, и превръщане на описа: това, което в миналото е било материал за избавяне, в този момент е знак на вяра, прогрес и овластяване.
Насим Азарзар – The Edge of the Forest (2024)
Having създал образния език на тази работа по време на дълготрайни проучвания в Мароко, Насим Азарар съчетава северноафрикански форми и цветове с пейзажите и фолклора на Доломитите, с цел да сътвори изумителен стенна живопис на фасадата на историческия хотел Ladinia.
Роден във Франция на марокански родители, Азарзар украсява постройката с нереална творба, напомняща на мароканска мозайка – всяка боядисана секция със лична история за описване, макар че се комбинира, с цел да съобщи дълбока връзка сред хората, природата и по-широката галактика.
Laurent Le Deunff – Chouette des neiges, Crocodile, Escargot (2024)
Когато влезете през вратата на офисите на Biennale Gherdëina, ви посреща непредвидена панорама: нещо приблизително сред приказна гора и гробище за домашни любимци. „ Chouette des neiges, Crocodile, Escargot “ на Laurent Le Deunff употребява дървесна кора, мъх, растения и фиданки, с цел да сътвори пленителна загадка градина във фоайето на постройката, населявана от надгробни монументи на снежна сова, крокодил и охлюв. Както изяснява Le Deunff, той е направил тези чучела благодарение на техниката „ rocaille “, при която бетонът е издълбан, с цел да наподобява като дърво – изключително уместно за регион като Вал Гардена, прочут с традицията си на дърворезба.
“ Това изкуство на рокайл… този тип статуя с глава на фундамент, нормално е за показване на човек “, споделя художникът. „ Тук е като гробище... само че изкуството е отдадено на безчовечен животни. “ Пълна с изненада и повече от нотка комизъм, работата на Le Deunff е увещание както за връзките сред човешки и безчовечен животни, по този начин и за това, че нещата може да не са напълно такива, каквито наподобяват.
Ингела Ирман – First Came the Ocean (2024)
Високо на платото Juac, шведската художничка Ingela Ihrman показва единствената интервенция на Биеналето измежду природата.
Нейната апаратура „ First Came the Ocean “ вижда стволове и клони на паднали дървета, жертви на скорошни стихии и зараза от корояд, оформящи скелета на мамут на морско животно – размисъл за това какви Алпи са били корали рифовете и ливадите на платото бяха морското дъно.
„ Правих човешки скелети: един в Швеция, един в Eden Project преди няколко години. Това става доста тъжно – съвсем като да наскърбяваш човешко тяло “, споделя Ирман, контрастирайки това с (доста по-медитативно и абстрактно) изработката на скелета на „ животно, което не съществува “.
Рут Beraha – Il Cielo è Dei Violenti (2024)
Това, което липсва в изображенията на звуковата апаратура на Рут Бераха „ Il Cielo è Dei Violenti “ тук, то компенсира с влияние. Поглъщащата аудио работа на художника – направена след консултация с локален орнитолог – завладява изоставена театрална зала.
Преживяна в тъмното, инсталацията стартира с идилична птича ария, последвана от виковете на локални и мигриращи птици и се развива в неистова, съвсем насилствена дисхармония от птичи зов и пердашене на крила.
Въпреки че нежната ария на първата птица също приключва звуковия пейзаж, антиутопичното кресчендо на аудиото е не толкоз нежно увещание за силата на природата.
Деветото издание на Biennale Gherdëina: The Parliament of Marmots продължава от до 1 септември 2024 година тук-там в Ортизеи, Pontives и Selva Val Gardena.